研究中国香薰文化，总结香薰与现代生活的联系方式，并将景泰蓝工艺融入现代室内香薰设计中，以探寻景泰蓝工艺在香薰产品设计中的情感体验联结点。希图从景泰蓝纹样的视觉语言出发，使香薰产品设计能够将包纳感官因素和符号元素与视觉传达融为一体，找到香薰和景泰蓝结合的方式。为了满足现代人多样化的生活方式和情感需求，故而探寻景泰蓝工艺在现代产品设计应用中更多的可能性，发掘景泰蓝工艺应用到产品设计上的装饰效果。
景泰蓝是中国工艺美术中珐琅的一种独特应用，结合了金属和珐琅制作两种工艺，是北京传统工艺形式的代表之一。这项工艺复杂且精良，其中折射出中国古代皇家的审美与生活方式。景泰蓝大多工艺繁复、色彩浓郁、价格高昂，古代民间极少流传，与人们的日常生活相对脱节。但如今随着这项工艺的不断创新与发展，在现代工艺品市场中的应用逐渐增多，设计师和手工艺者对这项工艺做出了很多新的结合与尝试，已使其逐渐融入人们的日常生活。香熏在中国历史中的各朝各代均应用广泛、特征明显。随着朝代更迭，香薰这一器物逐渐成为人们生活中不可或缺的物品。使用香薰不仅是一种生活方式，也传递着中国传统生活的审美意趣，具有独特的象征意义。
文章意在探讨如何将景泰蓝这项工艺的创新性应用到现代香薰产品中，使这项工艺更加民族化。在传承工艺的同时，将其中蕴含的历史文化融入现代产品中，加强人们对传统工艺和历史文化的自信与认同感，是一种对中国优秀传统文化的延续方式。
在现代，景泰蓝工艺成为了一种与其他国家文化交流的工艺美术载体，更是一种弘扬中国优秀传统文化的方式，体现了文化传承的必要性和重要性。但这项工艺在现代香薰产品中的应用也存在诸多问题：造型形式单一、色彩纹样大多照搬传统景泰蓝样式、缺乏现代感与创新感、脱离现代审美，无法融入现代人的生活。许多批量化生产的景泰蓝工艺品，完全偏离了弘扬传统文化的初衷。为探究景泰蓝工艺现代的应用方式，促使景泰蓝工艺走向大众，须将现代香薰产品与景泰蓝工艺相互映衬，以满足现代人的审美需求。
一、古今香薰产品应用例举
（一）故宫中明清时期香薰应用分析自春秋时代开始，中国已有熏香的传统，到隋唐时期已发展成熟；宋代用香更是形成体系；明清时期达到鼎盛。无论是皇室还是民间，熏香文化已经完全融入人们的日常生活中。古时的熏香一般分为祭祀和生活用香两种用途，其中，汉代盛行的博山炉风靡一时，蕴含了当时人们对道文化的尊崇。
位于北京中轴线的故宫，是中国古代建筑的杰出代表。作为明清时期的皇家宫殿，故宫在陈设器物和画卷档案中，有大量关于景泰蓝香薰器物的记载，这就不得不谈到清宫用香的情形。
故宫用香主要分为五大类：
1.熏香
太和殿皇帝宝座周边陈列了很多与熏香有关的器物。如金鹤式香薰、碧玉镂雕云龙香筒和掐丝珐琅甪端香薰。
还有一些小的香具是在居住、休闲的空间里，为日常所用。香具种类包括香盒、香炉、香瓶、香匙、香箸等。在故宫珍藏的绘画作品中时有香薰出现，如故宫博物院所藏《弘历是一是二图轴》中的三足香炉和《慈禧佛装像》中的香炉等。
掐丝珐琅甪端香薰
2.礼佛用香
如大佛堂中的香筒、香炉，以及养性殿佛堂中的花觚、烛台、香炉等。
3.典礼仪式用香
《钦定总管内务府现行则例》中记载：“凡遇皇上升殿之日，宝鼎内燃用松柏枝五斤八两，太和殿宝鼎燃用松柏枝十一斤。太和殿前丹陛上龟鹤，御殿时易各炷香。”铜龟和铜鹤背上有一片可以活动的铜页，在中空的腹部存放和点燃香料，香烟会从嘴部缓缓流出，以此来烘托典礼仪式的氛围。
铜龟
铜鹤
4.佩香
最常见的香囊，都是贵族随身佩戴的小器物，内有香料，材质多为金、象牙、玉。
5.入药
香料除了具有熏香的使用功能以外，还是药材，古人发现了这一功能，从香料里提取出油脂部分入药，制成如薄荷油、檀香油、丁香油、沉香油等。
花觚、烛台和香炉
（二）现代香薰产品应用分析随着时代的变迁，香薰产品更是成为了日常生活中不可或缺的一部分，被人们广泛地使用。现代香薰不仅具有熏香功能，使用者在欣赏香薰时还能获得情感、心灵上的慰藉。这是一种嗅觉、视觉的情感化联结，可以形成一种高品质的生活方式。
伴随着现代工业化批量生产和人们快节奏的生活方式，市场上的香薰产品大多存在着造型单一和互相模仿抄袭的现象，使得购买者出现审美疲劳、使用感差和选择余地不足的情况。
现代的香薰产品大概可分为以下几类：一是加热挥发类香薰；二是无火挥发类香薰；三是香薰蜡烛类；四是传统焚香类香薰。其中，景泰蓝香薰产品大多存在一味照搬仿古的问题，即在色彩、纹样及造型的设计上，直接仿照古代的形制，沿用传统审美但缺乏创新度，没有与现代审美建立起连接。由于人们对景泰蓝工艺的认知还停留在传统层面，并且对老的工艺样式热情不高，所以接受度普遍偏低。
二、景泰蓝工艺在香薰产品中
的实践应用分析
（一）景泰蓝纹样在香薰产品中的应用在景泰蓝纹样的设计中，人们多使用有吉祥寓意的纹样。这类样式较繁复，寄托了古代人们对于美好生活的期望。因此，在现代景泰蓝香薰产品纹样设计中，应设计更具有创新性、符合现代审美、蕴含现代人情感需求的纹样，将复杂的景泰蓝纹样抽象化、简洁化处理。
在中国传统工艺中，不同于发展历史悠久的制陶烧瓷等工艺，所以纹样多数来源于瓷器上的传统纹样。由于景泰蓝复杂的工艺，在纹样的使用上也存在限制。景泰蓝的图形框架是由工匠用铜丝手工掐制而成，这种工艺形式对于图案选择会有一定限制，所以常见的景泰蓝纹样多使用线条流畅的植物纹样和动物纹样，较少使用人物造型。
元代掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉
元代珐琅器装饰花纹多以缠枝莲纹为主，亦称西番莲或勾莲纹，也有缠枝葡萄纹和折枝花卉纹等。构图以层叠对称的植物图案装饰为主，也有写意的手法，舒朗流畅，给人以生机勃勃的美感。以缠枝莲纹做装饰的，多用于器物主题装饰。对称的大朵莲花，有单瓣和重瓣两种，花朵饱满、花瓣肥厚，花心多呈仰莲托宝珠或托石榴等。叶子为大尖叶，多为三层，长尖，似尖椒形，而且三层多用两三种不同的珐琅颜色递进。
明代的掐丝珐琅器基本沿袭了元代的装饰风格，但又有着明代特有的装饰特点，加入了牡丹、菊花、梅花等花果及部分瑞兽图案。自十五世纪后，珐琅器纹饰趋于繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。
古代神话传说中的瑞兽有龙、凤、龟、麒麟、貔貅等，然而在存世的清代景泰蓝器物中，最常出现的是龙纹，其他瑞兽的纹样并不常见。
在清代景泰蓝的装饰纹样中，植物纹多使用缠枝纹、忍冬纹与百花纹。其中缠枝纹是存世量最多的一种景泰蓝传统植物的装饰纹样造型，主要来源于瓷器上的纹样设计。清代景泰蓝的昆虫纹主要有三种，分别为蝴蝶纹、草虫纹和花蝶纹。其中，最常见的昆虫纹样是蝴蝶与花卉组成的花蝶纹，又称“蝶恋花”。在清代景泰蓝的纹样中，动物纹比昆虫纹的种类要多，其中最常见的有鹤纹、鹭纹、鱼纹、蝙蝠纹、鼠纹、喜鹊纹等。这些动物纹与花卉纹、瓜果纹或者植物纹组合，形成传统题材的组合纹样。
笔者认为，在现代景泰蓝纹样设计中，应结合香薰产品的材质、造型以及现代审美的需求，在简化纹样的同时，结合符合现代审美的颜色搭配，如莫兰迪色系，设计出能与现代人建立情感联结的景泰蓝香薰产品。
装饰图案与其他形式的艺术一样，都应达到形式美与内容美的统一。对于形式美的运用，为的是更好地表现主题内容。中国传统装饰中所流传下来的人们喜闻乐见的主题内容都具有文化历史价值，在今天的设计中仍然应该被继承，但需要寻求多样化的形式以新的艺术手段去表现。
1.变化与统一
装饰图案中的变化统一表现在造型、构图、色彩、处理手法等各个方面，既要多样、丰富，又要不散漫杂乱。装饰图案设计要在统一中求变化，变化中求统一。
2.对称与均衡
对称指造型与构图在视觉上的平衡与均齐，对称形给人一种庄严稳定的感觉。相对对称图案是对称的部分在分量上相等，而形状略有不同。相对对称较之绝对对称，统一中有更多变化，稳定中有动感。如常沙娜先生的设计作品景泰蓝装饰盘《唐草和平鸽》，放射对称与旋转对称两种构图方式有机组合，庄重中有灵动。均衡式图案能更多体现自然与动感，但在构图上呈现美感比对称式要难把握。均衡式图案的设计，最重要的是做到重心平衡、空间布局均匀，以及对象在空间中保持形象完整、姿态舒展灵动。
“唐草和平鸽”景泰蓝装饰盘（常沙娜设计）
3.条理与反复
条理与反复能使图案显示出整齐而有秩序的美。
4.对比与调和
对比的主要作用在于使不同的东西各显其美。对比的主要表现形式在构图方面，体现在虚实对比、方向对比和聚散对比。调和是把构成对比的因素协调、统一，使其趋向缓和。
5.加强与减弱
加强的作用在于提高美的程度。加强美的、本质的东西，有时候可以说是夸张。减弱的作用在于更加突出美的要素。舍弃庞杂、繁琐、不美的东西，在设计中敢于将繁琐的细节大胆简化和减弱，只留下最精粹的部分，其实是加强了所表现对象的特点，加强了艺术的表现力和感染力。
6.节奏与韵律
节奏在绘画及装饰图案中体现为造型及色彩有规律的、连续不断的交替和重复。如果构成节奏的元素单纯，产生的节奏平淡、单调；如果构成节奏的元素复杂，产生的节奏丰富。韵律是节奏表现出来的某种情调。
7.比例与权衡
图案的比例与普通绘画的比例不同，它保持了一定的自然比例，但更注重画面比例，重视画面的装饰趣味权衡（权是秤砣，衡是秤杆）指衡量装饰图案中各个造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系和色彩的比例关系，使图案整体协调统一。通过装饰图案中物象比例的主观调整，获得主题突出，效果强烈的画面。
明代五彩瓷器
结合以上装饰图案设计原则，提取并简化传统纹样，将其进行抽象化、现代化处理，结合现代装饰手法，使纹样不再是一种简单的附着，而是服务于香薰产品的精神内涵，以满足使用者的审美需求。
（二）珐琅彩在香薰产品中的应用
将景泰蓝工艺运用到香薰设计中，在色彩上具有独特的优势，珐琅彩丰富多样，高贵华丽，富有装饰性，可增加香薰器物的质感，使得香薰产品在具有实用性的同时，还具有艺术性和收藏性。把景泰蓝工艺创新应用到香薰产品中，两者相辅相成，可以建立使用者嗅觉和视觉的情感联结，使得传统工艺在现代产品中的应用有所创新。景泰蓝工艺色彩经久不褪，具有普通香薰产品难以替代的品质。
景泰蓝“荷梦”系列（钟连盛设计）
传统的景泰蓝色彩较为艳丽，对比度强。在古代，由于景泰蓝器物多为皇室使用，所以高贵奢华。在现代，人们更多喜欢的是色彩饱和度低且干净简洁的色彩。笔者认为，在现代景泰蓝颜色设计中，应结合现代流行色，重视色彩的风格表现，并融入现代设计的表现形式，可以使珐琅彩在香薰产品设计上得到升华。从审美性来说，景泰蓝与香薰结合的设计应在利用传统配色的同时，融入现代色彩搭配设计原则，巧妙利用如莫兰迪色系等高级灰配色进行巧妙搭配，可以满足使用者精神认知与需求，使消费者在使用过程中得到美的享受；从认知性来说，色彩在香薰产品中的正确应用与处理，可以让使用者获取认知，帮助使用者建立个性选择，更好地体现使用者自身的审美选择；从情感性来说，在使用者视觉心理中，色彩可以满足使用者的多层情感需求，从而使得香薰产品发挥信息传达的作用。莫兰迪色卡
（图片来源：作者手绘）
三、现代香薰产品中的情感化设计
在现代家居生活中，产品不仅要满足于使用功能，在提高舒适度与生活效率的同时，设计师应更加