一笔青花勾勒出中国面貌,小瓷瓶推动大世界 [复制链接]

说起青花瓷，大家应该都不算陌生，因为曾经的一首《青花瓷》火遍大江南北，也将青花瓷这种传统的手工艺带入了大众的视野当中。

中国的陶瓷，是世界文明的，陶瓷的英文是china，中国的英文也是China，可见陶瓷对于中国来说有多重要。在众多的陶瓷种类当中，又以青花瓷为之最，被人们誉为“国之瑰宝，瓷之荣光”。

01炊烟袅袅升起隔江千万里

北方起源南方发展

一提到青花瓷，大家应该最先想到的就是江西景德镇，但实际上，青花瓷是从北方起源的，而后才在南方兴盛起来。专家考古发现，最早的青花瓷应该是在唐朝中期出现的，在河南发现的。

为什么青花瓷在北方起源，却在南方得到兴盛？有两个方面的原因。

首先青花瓷的质量跟它的材料质量是脱不了关系的。南北方的水土不同，所以瓷土的质量也不太一样。景德镇的高岭土含铝量比较少，胎釉结合度比较好。南方的燃料烧制的时候，氧化焰白中泛青，而北方泛黄，影响青花瓷的成色。而且南方的青花矿料比北方要多，所以南方有大批生产的可能。

景德镇所在的地方，高岭土、瓷石、釉果蕴藏量非常丰富，而且南方丘陵地区树木也很多，因此烧瓷器所用的燃料也比较充足，有了高质量的原料和充足的燃料，景德镇自然而然有了物质基础。

当时景德镇相对于其它的地方来说，也比较安定，匠人在这里聚集，提供了技术力量，物质基础和技术力量的结合，也让景德镇青花瓷的名声越来越响亮。其实，青花瓷并不仅仅只在景德镇有，还有福建漳浦窑、广东潮州窑等其它的地方也有烧制，只不过景德镇是规模最大的生产地。

其次，宋代的皇帝南迁，一大批匠人也随之南下，经济中心转移到南方，各种瓷窑也在南方发展起来。宋代的商品经济非常发达，交易也很兴盛，因此，青花瓷作为一种商品也流通起来。官窑和民窑纷纷烧制瓷器，使得青花瓷数量大增。加上商品的流动性，南方青花瓷也变得很普遍了。只不过这一时期，青花瓷的种类还比较单一，颜色也不够亮丽，在制作方面不算特别精美。

02素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

青花瓷纹样的变化

虽然青花瓷在唐宋产生，但是那时候并没有形成特定的规模，反而是在元朝才逐渐走向成熟。

元朝时期，北方的蒙古族统一了中国，受到游牧文化的影响，瓷器的花纹变化也非常大。元代以前的汉民族崇尚节俭，素雅的风格，所以瓷器以“素”著称，但是元朝之后，蒙古族比较喜欢繁复的装饰，瓷器的花纹上面也变得更复杂多样，样式也更为精巧。

后来，成吉思汗多次西征，将中国的领土扩大到了中亚、西亚甚至是欧洲地带，中西方来往更加密切，一些西方的手工艺者也逐渐流入中国，也将他们的手工艺带入了中国，所以在瓷器上也可以看到一些西方文化的影子，也为中国的制瓷业注入了新的血液。

大家现在觉得青花瓷的蓝白色搭配非常好看，其实也是因为元朝的统治者特别喜欢蓝白色。一个是因为喇嘛教的哈达为白色，象征着纯洁高贵，另一方面是因为北方的草原民族喜欢蓝天白云，自由奔放，所以在他们的民族制品当中，蓝白色也成为了运用最广的颜色。

而且，由于元朝的青花瓷主要是销往海外的，所以在纹饰上面吸取了一些中东宗教的审美特征，以迎合外来消费者的需求。其实元代青花瓷的纹饰在很大程度上和伊斯兰教有着不可分离的关系，比如说从造型上来看，元代的青花瓷以盘居多，因为伊斯兰民族喜欢席地而坐，二者较为相似。

洪武时期的青花瓷一般是中国传统纹饰，比如一些牡丹纹，荷花纹，菊花纹，这和文人士大夫追求高雅的情趣分不开，还有就是皇家御用的五爪龙纹，还有一些吉祥元素的祥云纹，灵芝纹等等。

永乐和宣德时期是青花瓷画最具有代表性的时期，在这一时期的青花瓷纹路，取材广泛，笔法熟练，构图新颖，风格也融合了中西方文化，恢弘大气。而且由于异域文化的影响，中国也出现了一些仿制西方器皿的造型和纹路出现。永宣时期的青花瓷制作工艺也是中国青花瓷制作的天花板水平，这一时期将中国文化的包容性展现得淋漓尽致。

03瓶身描绘的牡丹一如你初妆

青花瓷的花纹多种多样

青花瓷制作精美，观赏性和实用性都非常强，而且青花瓷的花纹类型也是多种多样，不同的花纹也代表了不同的含义。

在青花瓷的花纹当中，最基本的就是植物花纹了。《说文》曰：“开花，谓之华。”花开富贵，锦上添花，因此花也成为了青花瓷图案的首选。中国人特别喜欢牡丹，认为牡丹是富贵花，所以青花瓷当中的牡丹也特别的多。

元朝的时候牡丹纹就随处可见，无论是单独作为图案出现，还是说当作一些花鸟图，人物图的配景，牡丹似乎都是首选。明代初期之后，牡丹的元素仍旧非常受人欢迎，但是具体的造型却发生了变化，变得更加简洁，线条感更加明显，也显得更加大方。

莲花也是青花瓷图案当中出现频率非常高的花卉，不管是诗经当中的莲花，还是周敦颐的《爱莲说》，人们对莲花的喜爱只增不减。莲花是开始的时候是单独的图案，但是在后来，人们开始将各种不同的花卉都组合在一起，比如宝相花和缠枝莲。而且在藏传佛教里面，莲花也是非常圣洁的，我们在《西游记》当中也能看见菩萨的莲花宝座，也代表了莲花高洁的寓意。

除了花纹之外，还有一些瓜果纹，这些瓷器在民间用的比较多，石榴纹，葡萄纹，代表了人们渴望多子多孙的美好愿望。

伊斯兰教禁止偶像崇拜，人物和动物的形象有和安拉竞争的意思，所以这一类纹样较少，但是也并不是没有。

在动物纹饰方面，青花瓷当中最常见的就应该是龙纹了。即使受到了外来文化的影响，但是中国封建王朝自有的文化影响力也是不容小觑的，龙纹也成为了皇族统治下不可缺少的图案，一方面它代表了至高无上的权力，另一方面它也是吉祥的象征。

民窑有时候也会印制一些龙纹青花瓷，但是五爪龙纹是皇帝专用，民间只有三爪或者四爪。龙这种动物的形象基本都是双目炯炯有神，四肢强筋，背部锯齿样，一定会显出它的威慑力，尤其是永宣年间的龙纹，尤其凶猛，主要是为了给皇帝歌功颂德，凸显他至高无上的地位。

由于龙本身也是带有吉祥寓意的，所以龙出现的时候也伴随着祥云，灵芝等图案出现。也有从海中腾跃而起的龙。元代的青花龙纹常见的有云龙，海龙，印花龙等等，而且人们也会给龙纹一些戏剧性设计，比如说“二龙戏珠”。

和龙地位相当的，还有凤凰纹和麒麟纹。麒麟在神话传说当中应该是四不像的样子，“鹿首、麟身、牛蹄、马尾”，在元代的时候，麒麟纹是由龙形演变而来的，偏向于鹿的形象，但是在明代的时候，就偏向于狼了。凤纹一般和龙纹一起出现，组成龙凤纹，中国也有龙凤呈祥的说法，凤纹单独出现的次数比较少，当龙凤图案一起出现的时候，暗示天下太平，江山稳固，是非常祥瑞的图案。

但是麒麟纹和凤纹这两种纹路明代宣德年以前并不常见，在宣德年间才大量出现，因此鉴别青花瓷朝代的时候也可以通过纹样来判定。

动物纹路中除了常见的龙凤麒麟之外，其实还有孔雀纹，鱼纹，狮纹等其它的图案，但是对于六畜却很少描绘，这些动物纹路大多都是有一定寓意的，普通的动物基本不会出现在青花瓷当中。

元代的时候元杂剧比较流行，所以青花瓷当中也会印制一些人物故事。比如说《西厢记》《三国演义》，也有一些情节故事，比如说“三顾茅庐”，“昭君出塞”等等，人物纹以高士图和历史故事为主。因为人物故事更为复杂，所以很多都是绘制在大型的器物上，而且位于瓶身的最主要位置。

另外，民间比较喜欢一些有童趣的人物图案，比如蹴鞠，钓鱼，骑马等等，这些图案的主题也多半是孩童，也代表了人们祈求多子多福，清朝的时候仍然很流行。

除了以上的这些纹饰之外，其实青花瓷还有山水图，宗教纹饰等等，都有一定的文化意义存在。

04在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

青花瓷图案的应用

在现代，我们可以看到很多家庭的餐桌上会出现青花瓷具，一些喜欢古典风格的家庭在室内设计的时候也会在家里放一些大型的青花瓷瓶用作装饰。另外，有一些女性的旗袍上也出现了各式各样的青花图案，和中国女性结合在一起，彰显出一种别样的中国美。可以说，虽然青花总是和瓷器一起被人们提及，但是瓷器已经不是青花图案的唯一载体了。

而且，青花图案本身就可以单独作为一种艺术存在。青花瓷上的青花图案，和中国画是相通的。青花瓷画也讲究一个“水路均匀”，“水路”就是在留白，“路面”就是图案，图案和空白相互交织，营造出一种意境美。

由于青花图案的简洁大气，且非常具有中国韵味，所以它的应用范围也越来越广。蓝白色给人以极强的视觉冲击，线条勾勒沉稳又典雅，很有中国特色，因此在国外的一些设计品上，有些设计师为了迎合中国人的审美，也会加入青花的设计元素。

05你的美一缕飘散去到我去不了的地方

青花瓷外交

青花瓷外交并不是从现代才开始的，早在青花瓷出生不久，它就担任了中国和世界的“外交官”角色。元朝的时候，蒙古族和伊朗交往很密切，中国烧瓷技术和伊朗陶工相遇，互相交流技艺，最终让青花瓷的烧制方法变得成熟稳定，中国和伊朗也交往更加密切。

明代的时候，葡萄牙人成为海上霸主，他们从中国定制了非常多的瓷器，后来葡萄牙人将青花瓷带到欧洲以后，欧洲人就开始对青花瓷迷恋得不可自拔，中国和欧洲就因为青花瓷结缘，这个时候中国的瓷器也开始以青花瓷为主导，青花瓷也成为了欧洲主流的瓷器款式。

新中国成立以后，青花瓷外交就更加频繁了。

年，北京奥运会推出奥运限量套青花瓷，用于赠送各国友人。年，德国总理默克尔送给中国年的地图，中国回赠了一套中式瓷器花瓶。年，APEC回忆，景德镇青花瓷在多个国家重要场合陈列使用，向国际展现中国元素。年，杭州G20峰会，G20青瓷一举将世界友人折服。……

作为中国文化的显性符号，景德镇陶瓷一直充当着文化使者的角色，成为国家领导人出访国外的重要礼品，成为驻外使馆的专用瓷。据不完全统计，历年来景德镇为国家领导人出访国外，组织承制礼品瓷达多批次。

06天青色等烟雨而我在等你

青花瓷的传承与创新

景德镇青花艺术具有七百多年的历史，也是中国传统文化的重要组成部分。但是在大跃进时期，极端的社会主义改造对景德镇的陶瓷行业造成了毁灭性的打击，让一些非常优秀的匠人手工艺无法传承，青花瓷艺术也逐渐衰败。现代青花瓷文化也并不是所有人都能接受，大部分年轻人会觉得青花瓷这种传统花纹过于老旧，不知道如何欣赏，也不太愿意去使用一些青花制品。

好在，中国仍然存在一些发扬优秀传统文化的人。年，景德镇传统制瓷工艺被列为第一批国家非物质文化遗产。年，周杰伦的一首《青花瓷》让青花瓷这项艺术又重新走进了大众的视野当中。

其实《青花瓷》也并不只是简简单单的一首歌，它里面有非常多的青花瓷文化。比如素胚勾勒，代表的是青花瓷的素雅，牡丹花、仕女图的纹样是青花瓷的花纹，用作器皿盛放檀香是青花瓷的作用，还有结合了中国画的艺术底蕴，都可见方文山对青花瓷文化的了解。

歌曲当中最著名的那一句“天青色等烟雨，而我在等你”则将青花瓷的烧制过程做了一个高度的概括。在古代，天青色是青花瓷的上等颜色，人们无法控制空气的湿度，但是天青色又必须达到一定的湿度才会出现，可遇不可求。因此只有在青花瓷的烧制过程当中，出现一场雨，雨过天晴之后的青花瓷才能呈现出天青色。

在现代，人们对于青花瓷的传承主要体现在青花图案的传承，创新主要是产品形式的创新。年的奥运会，一袭青花旗袍受到了国际瞩目。近几年国潮的流行，也让青花艺术重新焕发了生机。景德镇青花瓷艺术的发扬，离不开中国人的共同努力。也希望在未来，青花瓷艺术能够更好地走出国门，走向世界。